今天为大家带来“作词小课堂”的上篇——如何制作一首歌词。
本篇主要讲解辅助工具使用、基本概念和创作流程，内容较为基础。如您已有一定的写作经验，可以选择跳过本篇或期待后续更新；如您在此之前并未尝试过歌词写作，认真阅读本篇并动手尝试或许会对您有较大帮助。感谢您的阅读。本系列其他内容：
有许多小伙伴询问我关于上期专栏提到的作业布置，这里做一些补充说明。作业没有具体的提交期限，主题可以从“想被听到”的网页提供的词语组合中选取。投稿可以在标题标注【想被听到DemoJam03】和加入对应对应标签投稿专栏，也可以塞进我的匿名提问箱，链接如下：
【资料图】
我会收集好各位提交的文本，每收集好十篇整合成专栏发布。您可以选择不使用常用id，但为了便于整理作品，请留下一个可供称呼的笔名。词评作业可以在后续专栏的评论区进行，也可以自行寻找作品评论。感谢各位的参与。
下面正式进入小课堂：
一、 工具篇
我最初尝试填词是2017年左右。那时上高中，没有个人电脑，非周末不能使用手机。我有一个小mp3可以用来听歌，听见喜欢的就想自己翻填。于是扒词格、写词都是在纸上进行的。最开始不会用符号表示词格，写之前总是把原词抄写一遍。然后周末有空的话就将作品敲在手机备忘录上存一个电子版，觉得不好的就直接扔了。
后来慢慢掌握和了解了越来越多的工具，我时常会感叹如今创作过程的简便——拿到demo就可以直接开写，写完可以灌好词将无参发给调教师、同时做好人声demo供预览和pv师使用。因此在本课的最初，我想为大家介绍一些可以简化创作流程、用于创作辅助的工具。大致可以分成三类：灵感贮存/文稿撰写工具、范唱试听工具和其他辅助工具。
1. 灵感贮存/文稿撰写工具
灵感贮存是写词过程中很容易被忽视的一环，许多作者往往将“作词”看作是一件独立的事情：挑一个有空的时间对着电脑/手机写，卡词了就开始痛苦——然后下回再挑个有空的时间继续卡词，或者混着混着发现写完了。
灵感或许是稍纵即逝的，但未必不能借助一些工具储存下来、并在需要的时候调用之。
我会在确定下歌曲题目时，就用歌曲题目新建一个备忘录框框——然后在一些零碎的时间如上课、坐地铁、吃饭之类的，如果想到了可以写入歌中的意象或者词组，我就将其记录在备忘录上。作用类似的还有手机录音机（不便打字的时候可以使用）、qq/vx聊天框等等，积攒的过程大概持续两周到一月左右。
而我写词的第一步就是“拆封灵感罐头”。倘若你和我一样思维比较跳跃，这个方法也有助于写作思路的打磨。这一环节可供使用的工具很多，没必要纠结“哪一样最好用”，只要便捷就行，也可以综合使用。
其二就是文稿撰写工具，在这一步你要将文本整理清楚，给出一些需要的备注。电脑和手机都可以，尽可能用文本格式储存——图片格式可能便于手机浏览，但不太方便修改和其他工种应用。备忘录、word、txt或者其他的一些文稿app之类的之类的都可以，选一个顺手的就行。这里给大家单独推荐一下我很喜欢的Excel（不是）
如图所示，我觉得Excel对我而言非常清晰和方便，有兴趣的话可以尝试一下。前面的灵感贮存环节可以多个一起使用，在撰写环节最好还是只用一样，不然会很混乱。如果有备注或者文档解析的话可以单独复制一个纯词版文档出来。
2. 范唱试听工具
单纯的文字文本在词曲贴合上一般会出现很多问题，这时候就需要一些范唱试听工具。最主要的也最方便的就是歌声合成的一些编辑器了，常见的有v、sv、ace等，没有编辑器的时候可以使用录音机之类的自己唱代替。
如果你的歌曲是计划使用虚拟歌姬演唱，尽可能使用目标歌姬磨合咬字，也可以找调教师询问一下目标歌姬在咬字时可能出现的一些问题。sv和ace的编辑器可以直接输入汉字，我有的时候也会直接在编辑器里写词，边写边听咬字，发音和语义都合适的就敲入文档。
Vocaloid编辑器由于要输入拼音、无参相对而言效果不太自然，除非是歌曲计划的引擎外不推荐使用作为范唱。ace和sv灌词都挺方便的，官网也都能下载免费版，链接指路：
D社官网可以下载basic版的sv编辑器和lite版的歌声数据库，做demo基本够用：https://resource.dreamtonics.com/download/
ACE官网也可以下载，编辑器和声库目前都是免费使用的：www.acestudio.ai
如有需要和兴趣，也可以根据具体情况购入喜欢的声库~以下是编辑器灌词的一些基础操作，如果想进一步学习调教的话也可以寻找别的教程深入了解。
3. 其他辅助工具
前两部分内容基本已经很够写出一首完整的词了，本节给大家推荐一些其他的工具。以下是一些可以提供参考的网站：
https://sou-yun.cn/（一款神，查诗词典故方便，查音韵相近的字快，写格律诗词可以校验）
https://www.zdic.net/（当字典用，意思不确定可以查查）
https://ai-lyricist.music.163.com/（写崩溃了可以玩玩ai写词）
https://kevinz.cn/lyricbook/（涟波词集，可以窥伺一些神作）
http://bcc.blcu.edu.cn（语料库，没灵感可以随便搜着玩）
除了这些，网易云音乐有个歌词检索功能还挺好用的，担心自己写的词跟别人撞了可以搜一下。还有一些手机上的诗词检索app也比较方便，感觉大同小异就不单独推荐了。此外好友凋零之前做了一个词格提取插件，可以根据midi提取文字词格，不过对句中停顿和分段识别不是特别好用，有兴趣可以加群710650918。（需搭载pro版sv编辑器使用）
二、 基础概念讲解
至于一些和歌词写作有关的基础概念，可能大家多多少少都听过。这些概念不仅可以作为写作出一首好词的助力，也可以作为鉴赏其他歌词的思考方向。本节选取了歌曲段落、押韵和词曲贴合三个最常见也最有代表性的。
这三个概念其实都比较复杂，且往深处说还存在很大的研究空间和未有定论的研究内容。因而我在本课程中只做一些浅要的介绍和讲述，各位如果很感兴趣可以自行探究。
1. 歌曲段落
在了解段落之前，我们先来讲讲乐句。乐句可以类比诗句，多句构成段，多段构成篇章。因而我们在写歌词的时候，表达中的“一句”最好和音乐中的“一句”协调。换言之，一句之中的内容要相对完整，句与句之间保持连贯。“相对完整”并不意味着要把所有的信息都塞在某一句里，而是要通过处理使之协调，例如Vagary老师的：
这一桌 同二椅 红漆黯淡
是多久 没能被 喝彩渲染
《繁华唱遍》里的这两句内容就连贯自然，前句引出后句，后句补充前句。《繁华唱遍》里有许多这样写法的句子。
句子组成段落，歌曲里最常见的段落类型有四种：
主歌 副歌 预副歌 桥段
通常每首歌曲都有主歌和副歌。预副歌是主副歌之间衔接的段落，有推进情绪的作用；而桥段的旋律与主歌和副歌都不相同，通常只出现一次。我随便找了一首歌标注了一下可供参考，是我的《无雪的故乡》。
当然也有一些歌曲旋律线不一定按照这样的格式进行，可以结合具体情况和曲师交流。先词的话尽可能在写词的时候就把段落标注好，可以用“主/副”这类标注，也可以用a/b/c表示出不同的段落。四类型段落不一定都要出现，如果全部出现还可能需要考虑一下歌曲长度的问题。
对称段对应句子的断句不同、每段的句子数量不同，邻句之间字数相差太大或许会造成曲师的一些困扰。因为大部分歌里一个字一般对应一个音，添加转音的话可能会出现一个字对应2-3个音，而通常很少出现一句中每个字都占很多个音这种情况。因而每句落差太大可能会比较麻烦——关系好也可以先写再商量。
2. 押韵
歌词的押韵是一个讨论挺多的问题，似乎大家都对押韵有所见解。而我对押韵的观点可以概括为两句话——“听感为主，发音为辅。”（不包括方言、戏曲等一些特殊唱法的歌曲）
歌词押韵的作用说到底是协调韵律、增加记忆点、使歌曲在唱的时候听感更加舒适。基于这样的前提，如果单纯是为了“押韵”而在每句结尾都安排韵字，无疑是舍本逐末的。韵字服务于歌词，歌词服务于听感——因而只要听感不违和，是否使用韵字、怎样使用韵字其实并没有一个绝对的标准。我举几个例子：
归于寂静 沉入黑暗
仅存那 深红的花火
抚慰还未 到来的明日
请安宁入梦吧
音葉老师的《朝汐》是我非常喜欢的一首歌，舒缓而柔和。这首歌的用韵非常自由，如果将每句的结尾换上韵字，或许会损毁很多原词的诉说感。再比如COP的《光与影的对白》，我标注了的字都是同韵：
将故事传颂吧 风携它远追
向宿命改写时 字句皆成碑
你脸颊热泪绝非被谁取笑的愚昧
愿歌声给些许快慰
条条的歌总是非常给人共鸣的感觉，永爱。而光与影中这一段用韵非常密集，且在逐渐将情绪推至高点的过程中，在句末韵字以外添加了许多句中韵，让歌词听起来和谐且动人。
此外，向大家推荐果汁凉菜老师和邪叫教主两位老师合写的《桥驿听雨落》，这首词的用韵也非常有特色。
这些歌词都能说明同一个道理：句末未必需要押韵，而句末以外未必不需要押韵。一韵到底和多韵转换哪个合适也并无定论。一切都需要根据歌曲的情绪、节奏，表达的形式、内容来具体确定。
说到这里想起一个题外话，我前段时间写了一首歌叫《半熟玫瑰》，就是一韵到底的尝试，曲子是一首探戈。我小时候曾经学过一小阵子拉丁舞，后因经常摔跤和上课聊天等恶劣行径惨遭劝退，记忆里总是一些基础的舞步然后变化的这种感觉。
后来学乐器听说过《G弦上的咏叹调》——于是听到这首歌的时候我就想，既然乐器能这样玩，我能不能表演一个《瑰韵上的探戈舞》之类的歌词出来呢？（有点土，对不起x）所以选择了单一用韵来讲这个故事。
近期应该会投稿，有兴趣可以期待hhhhh
而在“听感为主”的前提下，另一原则是“发音为辅”。
北山曾经也读过一些在押韵上存在问题的作品，其中一个很常见的问题就是“看着拼音押韵”——小学的时候便学过拼音，于是认为拼音字母相同的歌词便是押韵的，事实上并不是这样。我们回到前文的“听感为主”这一条上，请大家朗读以下几组词：
江南-琴弦 （nan——xian）
树枝-蜂蜜 （zhi——mi）
花蕊-玉佩 （rui——pei）
水面-蝴蝶 （mian——die）
你对这几组词语的听感如何？第一组和第二组押韵吗？第三组和第四组押韵吗？至少我听起来，第一组和第二组完全不押韵，而第三组和第四组则可以通押。
接下来我们简单讲讲发音与押韵之间的关系。这些内容各位有兴趣深入了解的话，可以读一读黄廖本的《现代汉语》，我在这儿只说一点点和歌词写作中的“押韵”比较相关的。
韵母可以分为三部分，韵头韵腹韵尾，韵腹又叫主要元音，韵头和韵尾不是每个韵母都有。例如韵母uan，[u]是韵头,[a]是韵腹，[n]是韵尾。韵腹和韵尾相同，两字即为同韵。而韵腹相同韵尾不同，听感上不突兀的话也可以混着。
也就是说，在大多数情况下，“照拼音押韵”是可行的。但是拼音字母并不代表音节的实际发音，决定两个字是否押韵的，还是该字的实际发音。在许多情况下，相同的拼音字母代表的实际发音并不同，例如：
1. uei、iou、uen在与声母拼合时，中间的字母会省写，因此吹（chui）、泪（lei）；柳（liu）、楼（lou）；盆（pen）、春（chun）韵腹韵尾相同，在实际上是押韵的。
2. 由于音位归纳的原因，ian/an实际发音不同，而ie/ian实际上韵腹相同，读音是相近的，可以看图示。因而an韵字（难、穿）和ian韵字（连、眠）不能通押，而ian韵字和ie韵字（冽、写）发音相近，可以通押。同理可推ai韵字和an韵字发音相近。
3. 如上图，/i/和/y/（就是常写的v）、/o/和/e/在大多数情况下，发音只有圆展唇的区别。比较接近，可以视情况混用。如期-曲，墨-乐等。
4. 与z、c、s、zh、ch、sh、r拼合的舌尖元音-i，和其他情况下的i并不是一个音，只是为了简化拼音使用了同一个字母，因此-i韵字（纸、丝）和i韵字（衣、夕）并非同韵。
那么押韵就讲到这里，如果以上内容比较难理解，可以回到原则的第一条——“听感为主”。总而言之，在歌词的“押韵”这一环节里，请相信自己的耳朵和直觉，而非纸面上的字母。
3. 词曲贴合
本节的最后我们来说说“词曲贴合”。词曲贴合是一个比较玄乎的东西，大家都知道要贴合，具体怎么贴合则很难有一个确定的标准——因为文字和旋律都无穷无尽，而同一段歌曲的听感有时也因人而异。因此我只分享一些我在“词曲贴合”这一方面尝试过并且觉得有点意思的方法。比较野路子，不确定科学性。
首先是先词。我写先词其实比先曲顺手——《银烛秋光》、《来日绮窗》、《长信秋词》都是先词的。最初写先词的时候2018年左右，我拿给一些老师看过我当时写的词，其中一些点评就是“写的像文章，不像歌”，还有“不适合唱”之类的。我也一直在想怎样可以让先词写出来的文本具有音乐性。
后来我想到的解决方法是——写词的时候用手机录音机，一边写一边唱。我的思路很简单，我觉得既然我能把这段内容唱出来、唱舒服，曲师写的应该也可以。尽管一般情况下先词给出的初稿距离最后的成稿还需要修改，但是后来不太有被说过“写得不适合唱”了。所以我姑且假装有用，把这个方法分享给大家。
说完先词来说先曲，先曲很重要的内容就是扒词格。词格很大程度上会影响你的句子、押韵点和段落内容。我个人的习惯是在扒好词格以后，依据旋律确定分段、把每句需要填词的字表示好（xxxx、1234、啊啊啊啊都行，习惯就好。我习惯看方块字格式所以一般用啊啊啊啊啊啊啊这种）
在分好句以后，可以继续依据音长切分好句中停顿，不同于句与句之间的大停顿，此处的小停顿主要是用于确定你的句子结构。例如以下三句话：
嫌弃下雨 的天气
将手掌 与你交叠
是你 衣白衫如初
这三句分别来自《我的悲伤是水做的》、《为了你唱下去》和《忆红莲》，单句词格都是八个字，但是并不能互相代替，不光有内容主题的原因，更在于其断句不同，例如2代进3中演唱，就会出现“将手……掌与你交叠”这样的断句。
将词格进行一些处理还有助于解决一些比较难写的词格比如三字经——如果是连贯有节奏的三字经，可以考虑将其中一个字设置为相同的字，即拆分为“1+2”或“2+1”的形式；也可以考虑先写一个6字句，然后试试能不能改变成“3+3”的形式——这样就能比较舒服地解决三字经问题，让它成为你的歌曲中的亮点。这是有关改变对词格的处理方式来拓宽歌词思路的一种方法。
第三种方法是可以使用语调来辅助词与曲调贴合。我很久之前无聊的时候翻到一篇讲词曲结合的文献，里面讲到汉语是有声调的语言，声调会直接影响到曲律的协调。然后文中举到的栗子是《常回家看看》，说“常回家看看”用山东话说出来的调和歌曲里的“常回家看看”声调是一样的。
当时看到以后我就想：那么我是否可以用这样的方式来解决问题呢？后来我琢磨了一阵子rap怎么写（没学会），但是也给我带来一些启发。rap是将歌曲的旋律剥离，大量运用单音反复的方式来突出念词的节奏感。于是我决定反其道而行之，我干脆将歌曲的节奏剥离，只剩下一样长度的重复音，然后通过拉音高线的方式摸清“语调”与“曲调”之间的关系。
如图，左边是旋律（无参），右边是我用拉音高的方式模拟说话的语调，歌词的走向和语调的走向相近的时候，演唱也更加协调。于是后来我在写词时如果感受到词曲不贴合，就会考虑从语调和曲调走向的角度加以改进。如果你音感较好的话，或许不必如此麻烦，可以直接用听的方式去感受。
以上就是关于这三个基础概念，我个人的一些观点和经验分享。
三、 制作流程概说
最后，就是应用环节。这个流程并非绝对，只是给未参与过歌词创作或对制作流程较为模糊的新作词人提供一点参考。是兴趣向而非商业向，因为商业向作词可能不太有这么宽的交流空间，同时写作目的和修改方向对创作的影响也较大，我没办法提供太多建议。
1. 先词
首先可以确定一个方向。我读过一些作词的作品，许多没有题目；我问“写了什么”，答曰“随便写写”。词以抒怀无可厚非，但如果它准备作为一个完整的作品，会加入旋律、画面等内容，并且其他内容不是由你完成的话，请尽可能保有一些可供他人理解的主题和方向，至少要能说出一些你的想法——你写的是怎样一首歌。
前文有提到过先词的段落划分、押韵和一些写作方法，忘了的话可以往前翻翻。现在你写完了这首词的初稿，要做的就是将它交给曲师。曲师写完曲之后，再听并打磨歌词是很有提升空间的环节。因为词曲贴合的中心就是“互相理解”，在这个阶段也可以和曲师商量商量你的感情基调、内容和节奏，或者问问曲师的想法，共同确定和修改歌词。
先词的话还有一个很重要的点就是——不要太执着于废稿出作品，但是也不一定要将废稿直接丢弃。我最开始写先词的体验就是写得非常快——像水作文一样还没反应过来就写完了。但是其中还有很多瑕疵，例如逻辑不清音韵不合什么的。而制作歌曲其实是很耗神的事情，有时候还费钱。所以废稿可以先留着，隔一阵子再看看，等自己水平提高了、积累增加了再用新的眼光去端详一下。有些可以拆下来给新作品做材料，有的可以添加一些新内容，脱胎换骨成为一首更好的词。
2. 先曲
说完先词，我们再来谈谈先曲。先曲在应用上应该比先词要广一些，毕竟先词难写而先曲相对而言比较方便。
如果并非原创歌曲，而是选曲进行原意向或自行立意的填翻的话，第一步应该是扒谱。扒谱对于作词来说是比较实用的技能，如果有精力的话推荐大家去学习一下，b站上应该有蛮多教程的我就不在这说了。此外扒谱还能掌握一些比较基础的乐理知识，对歌曲创作也是比较有帮助的。
扒完谱/找到曲师之后，会得到一个midi文件（旋律模板，可以丢进各种DAW软件 or歌声合成编辑器的文件），然后就开始听，听很多遍。可以自己敲一份文字词格，也可以找曲师要——这样没有听音乐的环境时，可以根据它回忆旋律。
当然也可以根据文字词格随便写词，之后再跟着旋律慢慢磨合。词格的处理前文有提到过了，可以划分段落、断句。也可以对着编辑器边听边写，逐句敲定的话磨合环节可以省点事。
写完了发给曲师听听感觉，一起商量一下有没有修改的必要，填翻的话就自己再多听几遍，协调的话会舒服地麻木，不协调的话会难受地麻木——难受就再改改。最终达到一个可以接受的程度就可以开始下一步了。
以上就是先词和先曲两种模式下的创作流程概说。词曲完成以后，其他环节还会有一些合作上需要作词来完成的内容，我们放在第三课再讲。届时会有一些其他的老师加入进来一起分享，大家期待啦~
本课的正式内容到这里就结束啦~如果您有疑问或者想法，欢迎在评论区讨论。如果您不好意思留言或只想问问北山个人的看法，可以塞我的匿名提问箱，前文有链接。
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